艺术是什么，各国艺术教育的区别

艺术考验是为了更好地接受艺术教育。蔡元培认为，艺术教育的目的是了解美丑，培养高尚的兴趣和积极的生活态度。事实上，艺术教育从未单调关注艺术本身，也不是人们关注哪些明星候选人每年都可以进入艺术学院，而是关注整个人生观。通过艺术教育，我们在孩子们的心中种下了良好的种子。足够的感情，然后唤醒美丽。

　　因此，最合适的艺术教育也必须安静而沉默。

日本

　　在角色游戏中感受艺术魅力

　　日本的艺术教育采用内部指导和外部教学相结合的方式。他们认为，儿童的成长是一个不断适应社会的过程。这种适应性反映在内部和外部方面。指导，孩子可以平衡发展。因此，日本艺术教育的目的不是培养专业人才，而是注重艺术形式，使接受者能够感受到艺术的魅力，从而激发他们的创新思维。

　　角色游戏是日本中小学最常见的教学模式。游戏从学生的兴趣出发，使用易于找到的材料，使学生能够模拟并成为一个对象，并深入研究对象的特征，丰富想象力。例如，为了让孩子们知道夏天的生物是什么，日本的秋田小学组织学生参加角色扮演游戏。有些孩子穿着绿色衣服，用废弃的报纸制作，自己打扮成小青蛙;孩子们用罐子敲打罐头并将它们用作贝壳。其他学生自己打扮成荷花，头上戴着粉红色的花朵。他们走上学校，引起了许多路人的注意。

　　为了让自己在角色游戏中更加美丽，秋田小学的学生们在手工制作方面做出了额外的努力。他们不仅要观察他们所扮演的生物的特征，还要使用环保材料制作它们，放弃报纸和罐头。旧衣服和旧箱子是他们的原料。这时，学校开设的手工课程成了他们的最爱。手工制作的课程教孩子学习使用普通工具，如剪刀，粘土和刀具，但这取决于孩子。其中一位手工制作的班级老师说：“我们的学生正在考虑在哪里做。我不会要求具体的要求。只要孩子的工作是独立完成的，他就可以说出这个制作的原因，我会给予满分。“

　　秋田小学的老师认为，角色游戏的创造性活动可以让孩子们积累经验，认识事物，锻炼孩子的观察力，并在审美意识的形成中发挥重要作用。

德国

　　即兴演讲秀艺术创意

　　德国艺术教育非常注重培养学生的创造力。那么你如何在日常学习中做到这一点?德国教师采取的方式是即兴演讲。在课前，学生从老师提供的卡片中抽出一组，并根据给定的词汇准备一个三分钟的即兴演讲。词汇涉及音乐，艺术等。学生需要将这些艺术词汇串联起来，制作一个有趣的故事。准备时间是五分钟。五分钟后，学生们将上台讲述他们构思的故事。故事越新颖，分数越高。

　　德国海德堡的一所文科高中每学期都举办一次“即兴演讲”比赛。学生必须在业余时间丰富自己的艺术理论和实践经验。去年，得分最高的同学编写了一部科幻故事。他得到的是三位艺术家的名字。在努力思考之后，他决定让这三位艺术家在他的梦中相遇并编写一段现代音乐。与艺术反思的对话。老师给了他最高分，因为他的即兴演讲不仅具有创造性，而且具有批判性。他利用艺术家的角色及时表达了自己的观点。其中一位评委作为评委评论说：“这位同学的老师讲话水平有了显着提高，更重要的是创新形式。”

法国

　　立法促艺术教育发展

　　法国前总统戴高乐曾经说过：“艺术是一种能够真正激发人们敏感，想象力和创造力的工具。”法国政府一贯重视和支持文化艺术，并在艺术教育中经历过浪漫的艺术教育。而音乐教育改革的阶段，现已进入加强中小学艺术文化教育的阶段。

　　第二次世界大战后，法国的艺术教育由文化部负责。当时的文化部长马尔罗认为，小学和中学教育只需要音乐课和艺术课，而且不需要任何教学启发的艺术启蒙课程。这项政策被法国媒体采纳。被称为“浪漫主义”或“主观主义”。 1969年，法国文化部和教育部共同开展音乐教育改革，要求每个地区建立音乐学院，音乐剧院和组织音乐活动的服务机构。随后，在法国的小学和中学教室里，有许多教学启发的音乐启蒙课程。那些拥有优秀才能和音乐成绩的人有机会到国家音乐学院学习。

　　1985年，法国文化部和教育部继续加大对艺术教育的投入，规定大学提供艺术教育学士学位，并倡导具有艺术领域专业能力的人获得教师资格证书。 2012年，法国教育改革的重点之一是继续加强中小学的文化艺术教育。 2013年，法国议会通过《重建共和国学校导向和纲要法》，“艺术教学”正式被“艺术与文化教育”所取代。

　　如今，艺术已成为法国所有学校教育的必修课。《艺术教育法》规定必须有从幼儿园到大学的艺术相关课程。课程涵盖音乐，艺术，戏剧，舞蹈，摄影，电影，建筑等。重点从简单的课堂教学到学生的整体发展，教育理念。也从关注单一主题到多学科发展。

　　此外，主要文化机构已将艺术普及纳入其发展战略。例如，卢浮宫开设了250平方米的学生区，为幼儿园和中学提供艺术教育;法国的主要艺术节改变了票价，并实施了“群众艺术节”的概念，这不仅适合每一个学龄儿童观看的戏剧也给孩子们很多机会与艺术家见面和交谈;巴黎爱乐音乐厅设有艺术教育场地，并开设相关的教育课程。该课程一经启动，就已经收购了巴黎的中小学。老师和学生的关注。

美国

　　众多表演机会，让孩子一展艺术才能

　　美国的中小城镇每年举办艺术节。这是一场表演活动。来自当地中小学的学生带来艺术作品，如艺术，小制作，摄影，录像等。有些孩子也会带来声乐，表演，器乐和其他人才。从早到晚，参加电影节的人都在不断涌现。家长，老师和学生进出，所以他们不忙。

　　参加这个节目的学生已做好充分的准备，他们选择了最擅长的学生，这些学生来自平日的学校教育。事实上，自幼儿园以来，美国学生就接触过艺术课程。小学毕业后，艺术和音乐是必修课;从八年级开始，学生需要参加更多的艺术课程，包括手工艺，摄影，电脑，声乐，管弦乐。学习艺术课程后，学生将获得许多表演机会，如当地的年度艺术节，以及校内和校际表演。有时，学校会邀请当地着名艺术家或团体担任向导。优秀的学生甚至有机会加入当地。知名团体，以及许多着名的艺术家在这个国家旅行。

俄罗斯

　　逢周末就看音乐剧，家长是孩子的首位艺术老师

　　俄罗斯艺术教育始于家庭。每个家庭都非常重视儿童的艺术兴趣和爱好，并抓住机会培养他们的艺术感受力和欣赏能力，使他们能够接受童年时期的艺术。在周末或节假日，父母带孩子去看戏，听音乐会和参观博物馆。因此，父母是孩子的第一位艺术老师，并起着决定性的作用。

　　俄罗斯人最喜欢的地方是剧院。家长们会热情地和孩子们一起观看。每个人都穿好衣服。孩子从小就知道。当他们来到这个地方时，他们必须整齐地穿着。这是对艺术和艺术家的尊重。此外，父母会在演出前买一束鲜花，孩子们会用鲜花观看表演。演出结束后，父母鼓励他们的孩子给自己喜欢的演员献花。家长们还会带孩子去音乐厅，让孩子们听听来自世界各地的着名交响乐团。如果孩子们无法理解音乐怎么办?俄罗斯父母认为理解或理解并不是最重要的事情。最重要的是集中精力和投资。因此，孩子们必须专注于他们的音乐，而不是为了培养自我控制而吵闹，并且理解音乐的能力是慢慢训练的。

　　自从俄罗斯艺术教育开始于家庭以来，许多孩子最终进入了艺术世界并选择了与艺术相关的专业，而列宾美术学院和柴可夫斯基音乐学院是他们的首选。列宾美术学院是俄罗斯最古老，最着名，最强大的艺术机构。它是世界四大艺术学院之一。柴可夫斯基音乐学院是着名作曲家柴可夫斯基成为辉煌的平台。该校在钢琴，小提琴，声乐和作曲方面排名世界第一。俄罗斯艺术界有一种说法：“音乐界没有人不知道柴火场，艺术圈里没有人知道客人。”可以看出这两所高等教育机构的权威性和吸引力。

泰国

　　艺术从宗教出发

　　泰国的许多中学将艺术和音乐称为艺术课程。教学内容包括绘画，手写，歌唱，舞蹈等。课程没有特殊考试。教师根据学生的平常分数和最终的作业显示进行评分。艺术课没有统一的教科书，所有的教学内容都是由老师设计的。由于泰国艺术教育与其宗教信仰密切相关，泰国艺术也以宗教为基础。学生学习的主要内容是宗教信仰。

　　例如，在曼谷的中学，艺术教师也应该培养学生的发散思维，同时重视传统的宗教文化。老师会教学生画寺庙建筑和佛像。学生需要从基本的建筑线条和佛像的线条练习。寺庙是他们经常去素描的地方。在了解了寺庙和佛像的结构后，一些学生继续练习，一些学生开始制作小模型。因此，艺术班教师在此期末收到的作品包括佛像，寺庙模型，甚至手绘立体效果的绘画。

英国

　　让孩子独立制作“创意笔记本”

　　英国的小学和中学提供各种各样的艺术课程，每个课程都要求学生准备一个创意笔记本来记录设计过程。例如，在伦敦的一所高中，老师给学生们主题为“森林动物大会”，要求学生制作“人形动物”模型。教师将继续提问，让学生确定他们在回答问题时想要做的动物模型，然后是独立学习的过程。

　　学生需要在创意笔记本上记录他们的材料收集，动物特征分析，实际比较，设计草稿，动手制作和生产结果。无论问题的哪个部分出错，学生都可以根据笔记本上的记录进行更改，然后问老师。在老师给予指导后，学生可以记住问题。这款创意笔记本也是评估学生成绩的重要因素。英国的教师认为，专注于某个主题有益于富有想象力，培养学生独立思考和激发创作激情的能力。如《英国艺术教学大纲》所述：“所有教学活动都必须培养学生的独立学习能力，发挥他们的创造力。”

意大利

　　大大小小的博物馆里，孩子化身“点评家”

　　在意大利佛罗伦萨的主要博物馆，您可以随时看到当地的老师和学生。在老师简单解释之后，学生们对他们看到的艺术品发表了评论。面对世界着名的绘画或着名的雕塑，孩子们的评论是天真的：“画家必须喜欢他小时候的夜晚，所以画中有很多明星!”有些评论是空洞的：“我不认为雕塑是在运转，雕塑的想法是奔腾的，但雕塑本身仍然是。”无论孩子们的评论如何，老师都会仔细聆听，因为孩子的过程审查是观察作品的过程，观察将使他们感到好奇，从而评估对艺术的欣赏形成。佛罗伦萨当地中小学的教师同意儿童不仅需要在学校学习艺术，而且正如意大利政府所倡导的那样：“我们希望孩子们学会在社会和自然中观察事物。学习新的内容，融入艺术美，自然美和社会生活。”

加拿大

　　在戏剧活动中学习知识

　　戏剧是加拿大小学生的必修课。许多小学每周提供一到两个戏剧课。戏剧老师将邀请老师参加。教师将戏剧与文化知识结合起来，让孩子们可以背诵线条，弄清楚人物，模仿表演时学习新知识。例如，在温哥华的St. Jude小学，在戏剧班老师和班主任谈判和合作之后，莎士比亚的戏剧以易于理解的形式呈现给学生。孩子们被有趣的阴谋所吸引。演出期间，还有其他莎士比亚作品的兴趣。在最后的表演结束时，许多孩子会背诵几首十四行诗，并将它们作为回归节目展示给老师和家长。他们获得了很多赞誉和掌声。

新加坡

　　用艺术的方式来回馈社会

　　为了营造校园的艺术氛围，新加坡的许多小学都在校园的各个角落展示学生的作品。这些作品包括陶瓷，绘画，软陶，折纸等，这是学校与艺术教育志愿组织合作的结果。例如，新加坡的民华小学与新加坡肌肉营养不良协会合作，允许儿童与患有肌肉萎缩症的人一起制作折纸花，并使用这些花来制作充满树木的作品。校长说：“孩子们可能不知道如何与病人沟通。但折纸已经成为他们沟通的桥梁，他们学会了关心社会中的其他群体。”

　　2011年，日本福岛核事故发生后，民华小学的学生们共同绘画，向日本福岛县居民表达祝福。他们创建了以“家园”为主题的工厂，学校，住宅和公共交通。然后，基础设施将绘画转变为构建块模型。在建造了积木之后，学校将工作交给了新加坡红十字会，新加坡红十字会将这项工作提交给了重建的幼儿园。校长说，最初的目的是让孩子们关心世界上其他国家面临的问题。 “孩子们会发现艺术有能力触动人们的心灵，艺术可以传播温暖。我们希望学生能够利用艺术回馈社会。艺术会感染他人。”